artistic statement

Thoughts Creation in Glass and in Fine Art 

Experiences have been stored inside me since birth. Where, how and what of these experiences will ultimately remain, I do not know. My artwork reflects what has been deposited somewhere in the depths of my soul. Furthermore, I am inspired by the experiences and philosophies of others because the variety of life’s destinies and attitudes is so tremendously enlightening. As an artist, I cannot work without inner impulses and a strong desire to create. I always start from the inner movement but paradoxically I have never known exactly what will ultimately be created and what has preceded its creation. I am continually surprised when some artists speak about their artwork with such decisiveness and grand statements describing exactly what they have created. To me, words cannot truly capture the uniqueness and the deepest intentions of a work of art.

 

It is very important to me as an artist that I create my work autonomously if the necessary techniques permit it. I must be present at the moment of creation. I need to experience each process of the creation personally and feel them physically. Not only the basic labor, but also the work-in-progress and its gradual completion are the milestones which present further questions and inspiration for subsequent works.

 

I am thankful to have found my own means of self-expression. For me, is about recognizing and traversing a personal path towards understanding. Even if we do not personally possess the deepest knowledge, we can encounter and perceive it through the arts (Fine art, Theater, Film, Literature and poetry, Music). As an artist, I dismantle an existing form as a means of questioning apparent and established values which have been automatically accepted with both dependence and self-satisfaction. I choose to continually interrogate accepted values in order to find my own path towards understanding and truth. This is my continuous creative process.

 

 

ABOUT NATURAL LIGHT

I prefer natural light to artificial light and other artificially generated visual effects. Natural light completes the uniqueness of each viewer’s encounter with the artwork. The independence of the work from any artificial effect represents a very important artistic quality to me. In my opinion, the truly perfect design can only exist on the basis of its own natural energy, without dependence upon external sources such as electricity, multimedia or other digital presentations. The beauty of natural light flowing around the artwork, immersing it in an atmosphere of chiaroscuro while continually metamorphosing its form through the transience of daylight reveals the work’s authentic properties. Batteries will eventually run out, the artificial light in the room will be switched off. Trends will pass, artificial interventions will fade, and only the chiaroscuro of natural light and darkness will remain. Time and light alone will reveal the true qualities of the work. In this elemental environment, the artwork and the viewer may coexist as their authentic selves, one reflected by the other, sharing a space of wonder and interconnectedness.

 

 

ガラスと純粋美術の創造について

 

私の中に、生まれてからこれまでの経験が積み重なっている。最終的にそれがどこに、どのような形で残るのかはわからない。しかし、私の作品は私の心の奥底に蓄積されたものを表している。他の人の経験や考え方に影響を受けることもある。様々な運命や生き方があり、大いに学ぶことがあるから。私は、自分の内側にある強い欲求に突き動かされて作品を創る。いつも心が動き出すところから作品作りが始まる。しかし、自分が何を創っているのか、何がきっかけになっているのかは、よくわからない。だから、自身の作品について明確な意思を持ち、はっきりと言葉で説明できる作家にはいつも驚かされる。私は、一つ一つの芸術作品が持っている独自性や真の意味は、言葉では表すことはできないと思うから。

 

作品を制作する上で必要な技術を持っているのであれば、自分で作品を創りたい。作品が出来上がる瞬間に立ち会いたい。制作のあらゆる段階を自分の体で感じたい。単に手を動かすということだけでなく、徐々に形を成していく課程で次々と疑問が浮かび、また将来の作品のアイデアが生まれてくる大切な瞬間だから。

 

幸運なことに私には自己表現の方法がある。自分なりの方法で様々なことに気づき、自分の道を進み、理解する。深い知識がなくても、芸術を通しての出会いや気づきがある。芸術家である私は既成の価値観に依存し満足することなく疑問を持ち、出来上がった形を分解する。絶えず質問し続け、理解し、真実に至る自身の道を模索している。これを繰り返しながら作品を創っているのだ。

 

 

自然光について

 

人工の光や視覚効果をもたらす仕掛けより自然の光が好きだ。自然の光によって芸術作品と見る人の間の唯一無二の出会いが完結する。作為的な効果を入れない作品に芸術的価値がある。真に完成されたデザインというのは、電気やマルチメディア、デジタルなどの力を借りず、自身の持つ自然な力だけで存在するものだと思う。自然な光によって生まれる明暗の中で、作品はつかの間の光を受けて形を変え、本質が浮かび上がる。電池はいつか切れ、部屋の明かりは消される。流行は移り変わり、作為的なものは色あせる。そして自然な光の明暗だけが残る。時間と光によって作品の真の価値が解き明かされる。自然という原始的な環境の中で、作品とそれを見る人が互いに作用し合いながら、ただそこに共に存在するのだ。